lun. 8, 16:00-17:00
Discours inaugural : Le changement, la collaboration et la création
Jeffrey Melanson, directeur général, co-PDG, L'école nationale de ballet du Canada (bio)
Directeur administratif et coprésident-directeur général de l’École nationale de ballet du Canada
Le secteur artistique vit actuellement une période de grands défis et de belles possibilités. Nos auditoires traditionnels vieillissent, les jeunes sont attirés par les médias numériques, et nous sommes à la limite de nos ressources financières et humaines.
Comment les artistes, les diffuseurs de spectacles et les organismes voués aux arts doivent-ils réagir à ces nombreux changements ? Il y a-t-il de nouveaux modèles de collaboration et de partenariat que nous devrions explorer ? Comment créer le contenu et les modèles de gestion artistique que notre monde en évolution nécessite ? Chose peut-être plus importante encore, comment conserver notre inspiration et notre motivation profonde à une époque où tant d’entre nous sont cyniques ou pessimistes quant à l’avenir de notre secteur ?
M. Melanson s’appliquera à traiter des principaux changements, à les situer dans le contexte de l’évolution des arts et à recenser les possibilités de croissance et de succès futur. Il explorera les modes de partenariat classiques et non traditionnels en vue de l’expansion du rôle et de la présence des arts dans notre société grâce à une mise en commun efficace des ressources et à la conquête de nouveaux auditoires par la collaboration,; il mettra en lumière plusieurs nouvelles formes prometteuses de création artistique et de modèles de gestion.
À l’ère où nous vivons, les arts sont plus importants que jamais dans la vie des gens. Joignez-vous à nous pour explorer les possibilités qui s’offrent au secteur des arts de profiter davantage de l’évolution de notre monde.
Les médias sociaux et le réseautage
Kenna Burima (modérateur) - avec Kasia Morrison, Jennifer Covert et Cecily Carver.
Comment placer le contenu dans son contexte pour votre auditoire : une exploration théorique, pratique et pertinente des médias sociaux et des tendances, instruments et procédés de réseautage visant à vous aider à rejoindre le public acheteur de billets et à améliorer les communications avec celui-ci.
Conférenciers:
- Jennifer Covert, National Arts Centre (Ottawa)
- Kasia Morrison, Atlantic Jazz Festival (Halifax)
- Cicely Carver, Canadian Opera Company (Toronto)
- Kenna Burima (moderator), Calgary Folk Festival
Collaboration avec le gouvernement: intervenants et processus clés à l'échelon fédéral
Alain Pineau, directeur général, Conférence canadienne des arts
Cet atelier vise à informer les participants des façons dont sont développées les politiques culturelles au palier fédéral et des occasions d'influencer les prises de décision. Au cours de l'atelier, les participants acquéreront une connaissance des joueurs et des processus clés au sein du gouvernement fédéral, puis identifierons des moyens efficaces pour s'impliquer. Cet atelier est conçu spécifiquement pour les organismes de service aux arts et il s'avérera pertinent pour quiconque entend jouer un rôle de citoyen actif.
La forme de la collaboration
Jowi Taylor, écrivain et diffuseur, Six String Nation
Kiosque photo Six String Nation et Voyageur Guitar : Tenez dans vos mains cet incroyable instrument, joignez les 50 000 autres canadiens qui ont été photographiés avec et rencontrez le visionnaire derrière ce projet unique et rempli de collaborations, Jowi Taylor. La guitare Voyageur est faite de 63 pièces de l'histoire canadienne représentant plusieurs cultures, communautés et caractères à travers le pays.
Agents et gérants: Un chaînon essentiel pour la santé du milieu de la diffusion
Judy Harquail, Jane Marsland
Plus d'informations à venir.Cultural Pluralism in the Performing Arts Movement Ontario (CPPAMO)
Un mouvement d’artistes autochtones et ethnoculturels travaillant avec des diffuseurs à habiliter des communautés par les arts vivants. Le programme CPPAMO cible les compétences culturelles et aidera à faciliter l’accès à l’expression artistique de diverses cultures. De George Elliot Clarke à kaha :wi dance à Jeane Holmes – attendez-vous à être inspirés!Co-présenté par le Centre national des Arts du Canada
Discours inaugural CPPAMO avec George Elliot Clarke
CPPAMO: Rencontre d'experts et prestations artistiques
Experts:
- Sandra Laronde, Red Sky
- Andrea Fatona, curator, Ottawa Art Gallery
- Shahin Sayedi, One Light Theatre Halifax
- Jeanne Holmes, Dancemakers
Prestations artistiques (à confirmer):
Le risque artistique : la prise de risque et la collaboration
Pierre Desmarais (moderator) - avec Heather Daley, Heather Moore, John Lambert, Eric Lariviere, Jacob Zimmer et David Pay
Une discussion réfléchie sur la manière dont les diffuseurs évaluent, interprètent et intègrent le concept du risque dans la programmation et d’autres idées telles que l’atténuation du risque par la collaboration; l’exploration de la perception du risque dans diverses communautés; le partenariat entre artistes et agents, et la nature de notre rôle dans le développement d’un rapport entre le public et les nouvelles œuvres artistiques.
Voix d'artiste : Il faut changer pour faire des changements
Rob Kapilow, chef d'orchestre, compositeur et commentateur
Selon un vieux proverbe chinois, si nous ne changeons pas de direction, nous allons aboutir où nous nous en allons. Le fait d’aboutir où nous nous en allions ayant eu un résultat désastreux depuis quelques années, presque tout le monde reconnaît maintenant la nécessité de changer. Cependant, au fond, presque personne ne veut le faire. Inconsciemment, nous voulons que les « choses » changent sans que nous ayons à changer, mais que cela nous plaise ou non, il faut changer pour faire des changements. De plus, avant de repenser ce que nous voulons faire, nous devons repenser qui nous voulons être.
